Théâtre de l'Epopée

Actualités

2025-01-01T15:52:00.007+01:00

en janvier/février: L'Homme Sans Mémoire au Centre d'Animation Le Point du Jour

Les Partenariats

2020-04-15T16:14:00.000+02:00

avec l'Ecole Charles Dullin

l'Ecole nous accueille régulièrement pour de longues et courtes périodes afin de créer nos spectacles. Outre la mise à disposition d'une salle, c'est la possibilité de construire un projet dans un lieu de vie agréable et convivial.

avec Culture&Hôpital

L'entrée à l'hôpital nous permet, outre d'avoir accès à des lieux de résidence artistique, de confronter notre travail à des publics différents. Nous présentons nos spectacles en avant-première et nous animons des ateliers avec les patients et les résidents. Certaines propositions artistiques font aussi l'objet de tournées dans les milieux hospitaliers.

Le Ciel est pour Tous (extraits)

2011-09-05T17:07:00.000+02:00

de Catherine Anne

L'atelier théâtre de l'Institut National des Jeunes Aveugles
dirigé par Caroline Espargilière

Texte de Catherine Anne, éditions Actes Sud-Papiers
Poème de Céline Boïa-Goncalvès

Souhaitant dans un premier temps parcourir l’œuvre de Catherine Anne (écrivaine, comédienne, metteuse en scène et directrice du Théâtre de l’Est parisien), notre choix s’est très vite porté sur cette œuvre aux thèmes et questionnements actuels et dont les cris du cœur de ses personnages ont trouvé un échos chez les jeunes comédiens de cet atelier.
Une famille secouée par un deuil se trouve subitement confrontée à la question de la foi. Des événements en chaine, de l’enterrement imprévu du grand-père à l’église catholique à l’arrivée tonitruante de la tante Barbara d’un pays hostile, font naître chez ses personnalités des questionnements métaphysiques et religieux, épiphanies personnelles et professionnelles dans un monde et une société qui gronde. Au-delà de la question de la religion, surgit une autre dimension, collective, politique. Tous cherchent assidûment un langage commun pour mieux parler de l’homme, réhabiliter une foi universelle, et enfin aller vers la tolérance.

le mercredi 8 juin à 20h30
en salle André Marchal
à l'Institut National des Jeunes Aveugles
56 boulevard des Invalides
75007 Paris

les membres 2010/2011

2011-07-11T01:46:00.007+02:00

Les membres d'honneur
(pas d'objet)

Les membres bienfaiteurs
Agostini Emilie
Corrion Florence
Corrion Patrick
Gosselin Sonia
Macaire Annick
Martens Jean-Pol
Martens Laurence
Métras Marie-France
Métras Pierre
Pradel Eddie
Pradel Geneviève
Pinel
Rabeyroux Anne

Les membres adhérents
Agostini Emilie
Barthélemy Aurore
Blanchard Joëlle
Blanchard Romain
Cadot Guillaume
Condat Michelle
Contenay Anne-Julie
Corrion Florence
Corrion Nadège (président)
Corrion Patrick
Godier Geneviève
Godier Claude
Gosselin Sonia
Martins Alice (trésorier)
Mourdie Christine

Thomas Nucci

2011-07-11T01:37:00.000+02:00

Comédien
Italienne Scène (rôle du Chef d'Orchestre)

Elise Noiraud

2011-07-11T01:35:00.001+02:00

Comédienne
Italienne Scène (rôle de la Jeune Chanteuse)

Benjamin Brenière

2011-07-11T01:31:00.004+02:00

Comédien
Italienne Scène (rôle du Ténor)

Italienne Scène

2011-07-11T01:18:00.003+02:00

de Jean-François Sivadier
mise en scène de Victorien Robert

Avec :Mathieu Alexandre, Benjamin Brenière, Katia Ghanty, Elise Noiraud, Thomas Nucci et Maud Ribleur
Scénographie : Céline Hervé et Agneshka Mercier-Koczorowska
Costumes : Coralie Robert

finaliste du prix Jeunes Metteurs en scène du Théâtre 13 (éditions 2011)
prix du public & mention spéciale

Antoine Markowsky, metteur en scène idéaliste et passionné de son métier, tente de monter la Traviata en l’absence de son interprète principale, Mme Preston, « qui n’est pas là, qui ne pourra pas dire qu’elle aura été là, elle n’est pas là ».Pour ce faire, il est entouré d’une jeune chanteuse à peine sortie de son école, d’un ténor qui semble avoir déjà tout vécu, d’un chef d’orchestre procédurier, d’une assistante très vite dépassée et d’une pianiste allemande. Aux contraintes de temps et d’argent viennent s’ajouter les caprices et les attentes déçues des uns et des autres, critiques adroite de l’ordinaire du spectacle vivant.Le temps presse, l’heure de la première approche, déjà les musiciens accordent leurs instruments : Markowsky parviendra-t-il à ses fins ? Le texte de la pièce a été écrit par Jean-François Sivadier qui, lorsqu'il l'a lui-même mis en scène, a reçu le grand prix du syndicat de la critique 2005 ainsi que de nombreuses nominations aux Molière.

Couleurs du Quartier (2ème édition)

2011-06-21T19:49:00.006+02:00

dans le cadre du partenariat avec Culture & Hôpital

coordination artistique: Rodolphe Corrion

pour la seconde fois, il s'agit de proposer une fête de quartier à des personnes seules ou handicapées. Cette fois-ci le thème est "le conte et le merveilleux" Au programme, entre autres: Danse, contes et saynètes.

1 représentation en mai 2011: avec les élèves du cours Irène de Crozefon et Charlotte Brédy, Stéphane Vésic, Fabien Monrose.

Résidence à la Fondation Sainte Marie

2011-04-15T16:28:00.001+02:00

dans le cadre du partenariat avec Culture & Hôpital

Répétitions du spectacle Jérémy Fisher de Mohamed Rouabhi
avril, mai, juin, septembre, octobre, novembre 2011

Résidence au Centre d'animation Louis Lumière

2011-04-15T16:11:00.002+02:00

Répétitions du spectacle L'HOMME SANS MEMOIRE, création de mime
janvier, février, mars 2011

Répétitions du spectacle Italienne Scène de Jean-François Sivadier
avril, mai, juin, septembre, octobre, novembre 2011

Paysages Africains

2011-03-15T16:10:00.008+01:00

contes et poèmes africains d'après Amadou Hampâté Bâ et Leopold Sedar Sengor

avec
Jennifer Gabriel
Cécile Martin

dans le cadre du partenariat avec Culture&Hôpital

à l'occasion du printemps des poètes, un voyage au cœur de la tradition orale africaine en faisant se rencontrer les contes d’Amadou Hampâté Bâ et les poèmes de Leopold Sedar Sengor.
Les contes sont des histoires que l’on se raconte ici ou là-bas, au delà des frontières ; des valeurs que l’on se transmet de générations en générations.
Un conte, disait Amadou Hampâté Bâ, c’est le message d’hier, destiné à demain, transmis à travers aujourd’hui. Ces légendes ancestrales résonnent en nous avec force. Elles nous mettent en garde contre le despotisme, la superficialité, la bêtise, au travers d’histoires simples, drôles et parfois cruelles.
Senghor lui nous plonge au cœur de l’Afrique en un vers et met nos sens en éveil.
Ces deux voix s’entremêlent, s’entrechoquent, discordent et s’accordent.

« En Afrique, quand un veillard meurt, c’est une bibliothèque qui brûle. » (AHB) Gardons les yeux ouverts, écoutons ce que ces vielles mains ont à nous dire.

« Ce que je m’en vais dire est plus merveilleux qu’un songe
Pourtant, ce ne sont pas des balivernes
C’est la langue qui fait éclater la parole
Ce n’est pas la ruse qui actionne ma langue,
Elle tinte plus clairement que la cloche royale,
Elle montre la route mieux qu’un guide avisé. » (AHB)

le 18 mars à l'Hôpital Henry Dunant (Paris XVIème)
le 19 mars à l'Hôpital Necker - espace Plein Ciel (Paris XVème)
le 21 mars à l'Hôtel-Dieu (Paris IVème)
le 22 mars à la Maison Sainte Germaine (Paris XVème)
le 24 mars à l'Hôtel-Dieu (paris IVème)

Vie de Quartier (2ème édition)

2010-11-21T18:29:00.004+01:00

dans le cadre du partenariat avec Culture & Hôpital

mise en scène
Rodolphe Corrion
Hadrien Trigance

avec le mécénat de la fondation Porticus France

Ce projet consiste à donner la parole à l'autre. Des mois de collectages de mémoires dans le XVème et le XIVème arrondissements, des retransciptions fidèles et finalement un spectacle où chacun porte la parole de l'autre. plusieurs équipes ont travaillé de leur côté et se sont réunies pour cette seconde version qui propose parole, musique, mime et chant.

1 représentation en décembre 2010: avec les résidentes de la Maison Sainte Germaine (XVème), les élèves du cours Irène de Crozefon, Pierre Meige, l'accueil de jour Notre Dame de Bon secours (XIVème) et Dominique Spiess.

Couleurs du Quartier

2010-11-21T18:20:00.004+01:00

dans le cadre du partenariat avec Culture & Hôpital

lecture: Rodolphe Corrion
mime: Hadrien Trigance

version printanière de VIE DE QUARTIER; il s'agit de proposer une fête de quartier à des personnes seules ou handicapées. Au programme, entre autres: art plastique (fresque commune), scènes de la vie de quartier, lecture de témoignages, numéros de mime.

1 représentation en mai 2010: avec les élèves du cours Irène de Crozefon et Alexandra Roussopoulos.

Les Trois Soeurs

2010-10-07T00:04:00.004+02:00

d'Anton Tchekhov

Adaptation et Mise en scène : Mathieu Alexandre
Assistante à la mise en scène: Cécile Martin
Avec Audrey Daoudal, Serge Duchesne, Katia Ghanty, Mathieu Heribel, Pauline Ferrara, Fabien Martin, Jean-Baptiste Quiot, Maud Ribleur, Vincent Steinebach, Pierre Timaitre

Création: MJC - Savigny sur Orge (octobre 2010) Représentations: MJC - Savigny sur Orge (2 représentations, octobre 2010)

Dans une ville de province, un an après la mort de leur père, trois jeunes soeurs et leur frère vivent loin de leur rêve : partir pour Moscou.
Tchekhov nous parle de la jeunesse, une jeunesse qui n'aspire qu'à être heureuse. Olga, Macha et Irina et tous les jeunes gens qui les entourent se cherchent, essayent de sortir des cadres de "l'impitoyable théâtre familial", pour s'envoler vers une vie future, plus brillante, plus joyeuse.

Les trois soeurs raconte l’histoire d’un groupe de personnes. Ils se retrouvent, se déchirent, luttent, s’aiment, se quittent. C’est d’abord le groupe qui a été au centre du travail, raconter l’histoire d’un collectif.
Les trois premiers actes de la pièce (qui en compte quatre) se passent dans la maison familiale. L’espace sera modifié par la lumière, permettant de passer d’une grande pièce (acte 1), à une petite salle de bain (acte3). Il ne s’agira pas de créer le décor d’une maison, mais plutôt de donner l’impression d’un lieu de passage où il est difficile de conserver son intimité.
L’acte un, a pour cadre l’anniversaire d’Irina, la plus jeune des trois soeurs. Les spectateurs seront invités à prendre part à la fête. Sur la scène un podium où Touzenbach (un des prétendant d’Irina), se chargera de la musique et où l’on pourra venir parler à l’ensemble des invités via un micro. J’ai voulu faire de ce premier acte un lieu de fête, de joie, de jeunesse. Une fête d’anniversaire pleine de vie.
L’acte deux se déroule deux années plus tard. Nous sommes toujours dans la maison. Un lustre est posé au sol (certainement pour être réparé) la plupart de ses ampoules sont grillées. Le podium s’est transformé en une sorte de gradin qui fait face au public. La lumière est très faible, et l’acte sera perturbé par d’incessantes pannes électriques. C’est bientôt l’hiver, et la maison n’est pas si confortable. Au sein de cette grande pièce il est difficile d’aller au bout d’une discussion sans être interrompu, et l’on peut être définitivement seul au milieu d’un groupe.
L’acte trois commence alors qu’il y a le feu en ville, un grand incendie. Les protagonistes se retrouvent dans la seule pièce de la maison où l’on ne voit pas le feu (déni de la réalité ?). Ce lieu est censé être la chambre commune d’Olga et d’Irina. Pour insister sur ce manque flagrant d’intimité, nous avons décidé de situer cet acte dans un lieu où l’on désire être seul : une toute petite salle de bain. Cet acte trois est celui de tous les aveux, de tous les règlements de comptes entre les trois soeurs et leur frère. L’exiguïté de la pièce rend ce moment encore plus explosif.
L’acte quatre se déroule à l’extérieur. Après la sensation d’étouffement de l’acte trois, c’est le jour, le grand air. Le sol sera simplement jonché de feuilles mortes. Les trois soeurs sont dépossédées de leur maison par Natacha. Elles trouvent refuge dans le jardin, d’où elles voient partir les militaires, leurs amours, leurs espoirs. Je voudrais faire de cette fin un élan vers le futur, montrer que Tchekhov ne raconte qu’une partie de leur vie, et que lorsque le rideau tombe, l’histoire continue. C’est pourquoi la fin du spectacle se fera en décrescendo lumière sur les trois soeurs pleines d’espoirs malgré les drames qu’elles viennent de vivre.
J’aimerais rendre palpable l’envie folle des trois soeurs de partir à Moscou. De rendre visible ce rêve qu’elles font tout au long de la pièce. Ainsi, la musique (créée pour l’occasion par Katia Ghanty, Audrey Daoudal et Serge Duchesne) nous entraînera dans des échappées oniriques où le rêve prendra enfin le dessus, et où pour quelques instants, nous nous envoleront avec elles. Ces moments de poésie naîtront entre les actes, pour créer une ellipse temporelle et pour chorégraphier les changements de décors.
Ce qui m’a tout de suite interpellé dans Les trois soeurs, c’est l’humour et la drôlerie de Tchekhov. Alors nous avons travaillé cette pièce comme un Feydeau. Non pas pour en faire un vaudeville, mais pour retrouver le rythme de la comédie et pour montrer l’humanité des personnages : ne pas hésiter à les rendre ridicules, grossiers, méchants, mais aussi touchants, amoureux, drôles, beaux… bref, qu’ils soient vivants, proches, palpables, et non pas prisonniers d’une lointaine époque.
L’aspect émouvant et tragique de cette histoire n‘en ressort que davantage.
Tchekhov, avec l’histoire des trois soeurs, nous entraine de la fête à l’onirisme, de la mélancolie à la joie. C’est avec un bonheur immense que nous l’avons suivi.

Hanjo

2010-09-20T01:35:00.005+02:00

de Yukio Mishima

avec: Audrey Daoudal, Camille Demoures, vivien Simon

mise en scène de Marie Hasse

Création: Théâtre du Temps - Paris (octobre 2010)
Représentations:
Théâtre du Temps - Paris (6 représentations, octobre 2010)
Lycée - (1 représentation, avril 2011)
Théâtre du Temps - Paris (6 représentations, avril 2011)
Ecole Normale Supérieure (dans le cadre de la semaine du Japon) - Paris (1 représentation, avril 2011)

Une belle geisha, Hanako, tombe amoureuse d’un jeune homme, Yoshio, qui lui offre son éventail en gage d’éternelle fidélité. Trois ans ont passé. Recueillie par une artiste peintre qui l’a emmenée à Tokyo, Hanako se rend chaque jour à la gare pour guetter, l’éventail à la main, le retour de son aimé, qui entre temps a perdu sa trace...

Dans ce Nô moderne, peu d’action, conformément à la forme ancienne. Peu de paroles aussi, et visiblement l’essentiel n’est pas là : la parole, réduite à ses fonctions les plus élémentaires, semble même à peine destinée à autrui. Les personnages ne se disent rien. Ils s’expriment. C’est un théâtre de l’expression. Un genre limite, peut-être, relevant presque du tableau ou, plus précisément, de ce que l’art contemporain a appelé « installation ».
L’espace est pratiquement vide : un intérieur que les personnages s’apprêtent justement à quitter ; une valise, donc, et un simple fauteuil.
Il n’est rien ici qui ne fasse sens, la parole n’en étant qu’un vecteur parmi d’autres – tels que la danse qui dispose les corps les uns par rapport aux autres (nous avons cherché comment figurer l’attente, la menace, le sommeil, que ce soit par des mouvements fluides ou par une succession d’images quasi photographiques…), ou la musique de ce qui n’est pas écrit mais qui se lit entre les lignes…
Pourtant, la situation elle-même est assez insensée, les deux personnages féminins sont même dangereusement proches de la folie : Jitsuko ne peut vivre que d’un amour impossible, tandis que Hanako, attendant le retour de Yoshio et se gardant tout entière pour lui, s’est enfermée dans une sorte de « ne pas être » situé comme en deçà de l’alternative entre la mort et la vie.
Et de tout cela, pas un mot. Presque pas. Une main se lève, délicatement, rempart masquant l’insoutenable violence de ces indicibles démences. À la japonaise.
Tout cela ne fait qu’habiter le silence. Si bien que parfois il vacille, d’une musique encore silencieuse à la naissance d’un son, et jusqu’au douloureux effort de l’articulation.
« LA BEAUTE SERA CONVULSIVE OU NE SERA PAS », écrit André Breton. Ce Nô moderne en est une majestueuse illustration.

Pierre Timaitre

2010-09-20T01:29:00.001+02:00

Comédien
Les Trois Soeurs (rôle de Koulyguine)

Vincent Steinebach

2010-09-20T01:27:00.001+02:00

Comédien
Les Trois Soeurs (rôle de Touzenbach)

Jean-Baptiste Quiot

2010-09-20T01:26:00.000+02:00

Comédien
Les Trois Soeurs (rôle de Soliony)

Cécile Martin

2010-09-20T01:24:00.002+02:00

Metteur en scène
Les Trois Soeurs (assistanat)

Proposition
Paysages Africains (lecture, mise en espace)

Mathieu Héribel

2010-09-20T01:14:00.000+02:00

Comédien
Les Trois Soeurs (rôle de Verchinine)

Pauline Ferrara

2010-09-20T01:13:00.001+02:00

Comédienne
Les Trois Soeurs (rôle de Macha)

Serge Duchesne

2010-09-20T01:10:00.001+02:00

Comédien
Les Trois Soeurs (rôle de Tcheboutykine)

Résidence à la MJC de Savigny-Sur Orge

2010-09-02T00:50:00.003+02:00

Répétitions du spectacle LES TROIS SOEURS d'Anton Tchekhov
2009/2010

Vivien Simon

2010-09-02T00:28:00.002+02:00

Comédien
Hanjo (rôle de Yoshio)

Marie Hasse

2010-09-02T00:27:00.002+02:00

Metteur en scène
Hanjo

Proposition
Couleur Femme (lecture)

Camille Demoures

2010-09-02T00:23:00.002+02:00

Comédienne
Hanjo (rôle de Hanako)

Proposition
Couleur Femme (lecture)

Couleur Femme

2010-03-15T17:12:00.005+01:00

montage de poèmes et de pièces musicales

Mise en espace:
Rodolphe Corrion
Hadrien Trigance

Avec:
Rodolphe Corrion
Audrey Daoudal
Camille Demoures
Caroline Espargilière
Katia Ghanty
Bruno Gerbi-Doublier
Dorothée Girot
Marie Hasse
Maud Ribleur
Hadrien Trigance

dans le cadre du partenariat avec Culture & Hôpital

La femme qui écrit, la femme sur qui on écrit, la femme qui dit, les hommes qui disent des textes écrits par des femmes, des hommes qui disent des textes sur les femmes, des musiques féminines jouées par une femme et un homme. Beaucoup de femmes et quelques hommes pour parler... de la femme!

Des textes poétiques et romanciers du XVIème siècle à nos jours. Pendant trente minutes, le Théâtre de l'Epopée fête la poésie féminine, thème du Printemps des Poètes 2010.

le 14 mars 2010 à l'Hôpital Henry Dunant (Paris XVIème)

L'Homme Sans Mémoire

2010-03-12T16:58:00.007+01:00

spectacle de mime

interprétation: Hadrien Trigance
Mise en scène: Rodolphe Corrion
Musique : Rachel Cato
Et les voix de Nadine Darmon et Marc Wyseur sur un texte de Katia Ghanty

Ce spectacle est Lauréat Paris jeunes Talents - Scèn'expo

Création: Centre d'animation Mathis - Paris (avril 2010)
Représentations:
Centre d'animation Mathis - Paris (4 représentations, avril, mai 2010)
Théâtre Golovine - Avignon Festival OFF (24 représentations, juillet 2010)
Halles des Chartrons - Bordeaux (1 représentation, mars 2011)
Tournée au Montenegro - villes de Rozaje, Berane, Bjelo Polje (3 représentations, mars 2011)
Centre d'animation Louis Lumière - Paris (3 représentations, mars, avril 2011)
Musée de l'Automate - Souillac (1 représentation, juillet 2011)

Centre d'animation Le Point du Jour - Paris (4 représentations, janvier, février 2011)

C’est l’histoire d’un homme qui n’a plus de mémoire. Il ne se souvient ni de ses origines, ni de son enfance, se contente d’agir et de vivre dans le présent, oubliant le soir ce qu’il a pu faire le matin.
Ne se souvenant de rien, il vit dans une perpétuelle innocence ; il ne saurait même pas dire s’il est heureux ou malheureux, et ignore jusqu’à sa propre identité.

Un évènement inattendu vient modifier le cours de sa vie : l’odeur d’une femme dont il rêve chaque nuit lui revient en mémoire, déclenchant ainsi par bribes le retour de souvenirs, récents ou plus anciens : un souvenir d’enfance à table un soir avec ses parents, un souvenir de son travail lorsqu’il était jardinier dans les jardins publics, la rencontre avec la femme aimée, qu’il recherche et dont il finit par retrouver l’histoire tragique,…
Des « petites histoires » remontent à la surface, et l’homme qu’il était prend peu à peu conscience de sa place dans la « grande Histoire » lorsqu’il comprend, dans la quête de cette femme, que vivre, c’est un peu se souvenir.

« Le cerveau ne dispose d’une chambre froide où conserver nos souvenirs intacts, il est plutôt un réservoir de signaux fragmentaires qui attendant que le pouvoir de l’imagination leur donne vie. »
Peter Brook.

Se souvenir, c’est créer.

Si l’homme se souvient, il peut avancer, il peut construire, donc il peut créer. Notre personnage, l’homme sans mémoire, vit avec l’insouciance d’un enfant qui ne tire pas de leçon. Or, le passé nous construit et nous permet de nous comprendre. L’homme sans mémoire fait et refait sans se souvenir jamais, il existe éternellement au présent et erre incessamment. Il ne crée donc pas. Il tourne en rond dans sa chambre carrée.

Jusqu’à ce qu’un événement ouvre la porte pourtant close depuis si longtemps.

A partir du moment où sa quête commence, l’homme sans mémoire appréhende le monde extérieur. S’il se souvient, le monde géographique prend une couleur toute nouvelle en se superposant au monde historique.

Sur le plateau, l’espace se transforme au gré de la quête, ouvre un champ des possibles. L’austérité du présent s’enrichit des couleurs des souvenirs. L’homme sans mémoire peut donc créer, rajeunir, fantasmer et même faire exister cette femme qu’il pensait avoir oubliée et perdue pour
toujours.

Que vient faire le mime là-dedans ? Simplement, il est l’outil le plus juste pour la démarche. Se souvenir, c’est rêver aussi. C’est déformer la réalité. C’est interpréter. Il ne s’agit pas de rendre compte de la réalité des faits mais bien d’un point de vue.
L’acteur gestuel décide de taire ce qu’il peut raconter par le corps, comme le passé apparaît par images parfois incomplètes de la réalité. Ce qui ne se dit pas est inscrit dans notre corps. Le mime est donc ce prisme précieux pour raconter non pas le passé mais bien le souvenir du passé, avec ses zones d’ombres et sa subjectivité. Aucune parole pour l’homme sans mémoire, qui figure cette petite présence dans notre tête, nous ramenant toujours vers la vérité de nos expériences sans être directement rationnel ou didactique.

Résidence à la Maison Sainte Germaine

2010-02-16T18:00:00.004+01:00

dans le cadre du partenariat avec Culture&Hôpital

Résidence générale pour les spectacles de la Compagnie
depuis janvier 2011

Atelier avec les résidentes de la Maison Sainte Germaine
Rodolphe Corrion, Hadrien Trigance - 2008/2011

Résidence à l'Hôpital Henry Dunant

2010-02-16T17:50:00.006+01:00

dans le cadre du partenariat avec Culture&Hôpital

Répétitions du spectacle LE TARTUFFE de Molière
avril, mai, juin 2008

Résidence générale pour les spectacles de la Compagnie
depuis septembre 2008

Atelier de lecture avec les patients de l'Hôpital
Rodolphe Corrion, Hadrien Trigance - avril, mai, juin 2008
Fabien Martin, Hadrien Trigance - 2008/2009
Fabien Martin, Maud Ribleur - 2009/2010
Fabien Martin, Maud Ribleur - 2010/2011

Résidence aux Marionnettes de Paris

2010-02-16T17:33:00.002+01:00

Répétitions du spectacle LE TARTUFFE de Molière
avril, mai, juin 2008

Résidence à l'Ecole Charles Dullin

2010-02-16T17:32:00.004+01:00

Répétitions du spectacle APRES LA PLUIE de Sergi Belbel
août 2007

Répétitions du spectacle LES EUMENIDES d'Eschyle
septembre 2010

les membres 2009/2010

2010-01-19T12:19:00.005+01:00

Les membres d'honneur
(pas d'objet)

Les membres bienfaiteurs
Corrion Florence
Corrion Patrick
Godier Claude
Godier Geneviève
Pradel Eddie
Pradel Geneviève
Rabeyroux Anne
Rabeyroux Madeleine
Rabeyroux Michel

LES BIENFAITEURS DU PROJET AVIGNON
Barthélemy Aurore
Baude Thomas
Bolotner Barbara
Cadot Guillaume
Carval Elise
Contenay Anne-Julie
Corrion Florence
Corrion Patrick
Crouzat Léa
Delmouly Vincent
Doang Geneviève
Dollé Manon
Domenge Laura
Ea Mathieu
Ferloni Michel
Ferrara Pauline
Fradin Marguerite
Girot Chantal
Godier Claude
Godier Geneviève
Gosselin Sonia
Graer Sébastien
Jeanson Marion
Le Bayon Laure
Le Garrec Christine
Maluski Pauline
Marquis Marie
Métras Marie-France
Noiraud Elise
Peyrade Pauline
Pierchon Nicolas
Ribrault Baptiste
Robin Maxime
Spiess Dominique
Torrès Corinne
Touvé Stéphanie
Trigance Hélène
Trigance Yannick
de Vimal Clémence

Les membres adhérents
Agostini Emilie
Barthélemy Aurore
Blanchard Joëlle
Blanchard Romain
Cadot Guillaume
Contenay Anne-Julie
Contenay François-Laurent
Contenay Isabelle
Corrion Florence
Corrion Nadège (président)
Corrion Patrick
Crouzat Léa
Guéguen Françoise
Gosselin Sonia
Martins Alice (trésorier)
Mourdie Christine
Peschard Agnès

Vie de Quartier

2010-01-19T12:01:00.005+01:00

dans le cadre du partenariat avec Culture & Hôpital

mise en scène
Rodolphe Corrion
Hadrien Trigance

ce projet consiste à donner la parole à l'autre. Des mois de collectages de mémoires dans le XVème et le XIVème arrondissements, des retransciptions fidèles et finalement un spectacle où chacun porte la parole de l'autre. plusieurs équipes ont travaillé de leur côté et se sont réunies pour la première version de cette VIE DE QUARTIER qui mélange parole, musique, mime et magie. Mais le projet évolue vite et se transforme au fil des mois pour réunir toujours plus de participants.

2 représentations en décembre 2009: avec les résidentes de la Maison Sainte Germaine (XVème), l'accueil de jour Notre Dame de Bon secours (XIVème), Pierre Périvier, Anne Liénard, Dominique Spiess et Julie Talon.

Eva, Gloria, Léa

2009-09-20T18:50:00.004+02:00

de Jean-Marie Piemme

lecture dans le cadre du Festival Arlequinze

Avec :
Dorothée Girot
Fabien Martin

Mise en espace:
Rodolphe Corrion

Il s'agit d'un tryptique. Eva vend des chaussures et passe une nuit à errer dans la ville avec deux loulous. Gloria est serveuse dans un bar miteux où l'intolérance et les solitudes s'exacerbent. Léa a été témoin d'un meutre totalement gratuit lors d'un braquage de banque. Trois femmes dans la ville, face à la violence urbaine, qui aspirent, quelque part au fond d'elles-même, à des jours meilleurs. Le voyage proposé par Jean-Marie Piemme est multiple. Voyage au pays des mots d'abord, en utilisant la langue du quotidien pour la faire sonner comme de la poésie. Exploration des formes dramatiques ensuite, c'est une constante oscillation entre le "je" et le "il" qui donne à ce théâtre toute sa force: tantôt épiques et tantôt dramatiques, les situations sont vécues, racontées, dialoguées, résumées, chantées, etc. Enfin, on rend visite à ceux qui n'ont pas grand chose. Pas ceux qui n'ont rien, mais ceux qui ont juste assez pour qu'on ne dise pas qu'ils souffrent et pas assez pour qu'ils puissent ne pas trop souffrir. Mais cette petite souffrance, cette petite croix modestement portée, est le coeur de la problématique sociale dont s'empare Jean-Marie Piemme. Avec beaucoup d'humour et de crudité, il nous propose de rencontrer ceux dont les rêves simples ne se réalisent jamais.

le 11 octobre 2009 à la Maison Sainte Germaine (Paris XVème)

Monsieur et Monsieur

2009-02-27T16:58:00.008+01:00

montage de poèmes de Jean Tardieu

avec:
Fabien Martin
Hadrien Trigance

dans le cadre du partenariat avec Culture & Hôpital

Un Monsieur et un autre Monsieur se rencontrent, jonglent avec les mots, explorent le monde, racontent leur histoire et surtout, surtout, se posent des questions sur tout. Un tas de questions, tout plein de questions, une foule de questions, métaphysiques, pathétiques, et philosophiques...Car au fait, comment ça marche, tout ça ?

Deux comédiens du Théâtre de l'Epopée, qui animent toute l'année pour les résidents du centre gériatrique de l'Hôpital Henry Dunant un atelier hebdomadaire consacré aux poésies du monde, proposent une lecture-spectacle sur le thème choisi cette année par le Printemps des Poètes: le rire ! Une heure de plaisir à partager.

Le 12 mars 2009 à l'Hôpital Henry Dunant (Paris XVIème).

Sophie-Leila Vadrot

2008-11-01T23:53:00.006+01:00

Proposition
Droits d'Auteur (mise en scène)

Sophie-Leila Vadrot

2008-11-01T23:33:00.004+01:00

Théâtre, comédienne 1997-2008

-« Nadine de Hair », création de N.B Gaubiac. Avignon off 2007 aux Ateliers d’Amphoux
-« Le roi se meurt » d’E. Ionesco, compagnie I Chjachjaroni. Festivals : Scen’e Sonniu (Porto Vecchio), E’Teatrale (Bastia)
-« Antoine et Cléopâtre » de W. Shakespeare. Mise en scène : Noël Casale. Théâtre de la Tempête, Théâtre le fil de l’eau (Pantin), Olmi Cappella (l’ARIA), E’Teatrale, Ajaccio, Porto-Vecchio
-« Qu’est-ce que la justice ? », adaptation de La république de Platon. Mise en scène : Grégoire Inglod, compagnie Balagan. Festival sur tréteaux à Briey, Théâtre de Vienne
-« Dialogues tabariniques », de Tabarin Ibid
-« Timon ou le misanthrope » de Lucien de Samosathe Ibid
-« Ahmed le philosophe » d’Alain Badiou (masques balinais) Ibid
-« Traçado », création danse-théâtre (mime corporel E. Decroux). Compagnie Hippocampe, Théâtre de l’Opprimé à Paris
-« Roberto Zucco » de B.M Koltès. Mise en scène : Alain Batis, compagnie de la mandarine blanche. Olmi Capella, Théâtre le fil de l’eau
-« L’heure du coq », conte brésilien. Compagnie Varsorio. Spectacle masqué (latex) pour jeune public. Centre Mathis à Paris
-« Performances » et « Vous et le Misanthrope », création théâtre-performance. Compagnie Alzhar dirigée par Jeanne Poitevin, La friche la belle de mai à Marseille
-« Je tue il », création collective mise en scène par Laurent Clairet, Théâtre des Songes à Paris
-« Held Herkulès », texte et mise en scène de Kay Wuschek (théâtre plein air joué en allemand-clown). Thalia Theater Halle en Allemagne
-« Le Dit de Jésus Marie Joseph » d’Enzo. Cormann. Mise en scène : Maria Theresa Valdez. Auditorium de St-Denis
-« Nazebrock » de Daniel Lemahieu Ibid
-« Œdipe à Colone » de Sophocle. Mise en scène : Tomas Leabhart (spectacle masqué en anglais). Auditorium de Claremont aux Etats-Unis
-« Barbe Bleue » de Georg Trakl. Mise en scène : Kay Wuschek. Théâtre de Magdeburg en Allemagne
-Animations et lecture de contes en Librairies (Nordest & l’Ile lettre) pour enfants de 4 à 12 ans

Théâtre, metteur en en scène 2004-2008

-« Les aveugles » de M. Maeterlinck. Théâtre Marcel Marceau
-« Le Voyageur sans bagage » de J. Anouilh. Compagnie Sur le Fil, Théâtre de l’Opprimé
-« Nadine de Hair », Théâtre A. Bourvil, Théâtre du Petit Gymnase, Les Blancs Manteaux, Le Moloko
-« Traçado », Théâtre de l’Opprimé

Théâtre, professeur 2007-2009 (Paris)

-Ecole Charles Dullin, classe professionnelle d’interprétation, première et seconde année
-Studio Intérieur Jour, atelier découverte training et atelier théâtre
-Studio 50, atelier d’interprétation adolescents
-Compagnie Et Alors, cours adultes amateurs , premier, second et troisième niveau

Cinéma-Audiovisuel

-Comédienne dans « Une brève histoire de l’avenir » de Pierre-Henry Salfati, Cineteve S.A - Arte
-Voix off pour FRO et France 5 (Emission Gaïa)
-Figuration (Moby Dick Films, Château Rouge Productions, Première Heure, Thelma Films)

Formation artistique - Stages

-Mime corporel technique Etienne Decroux avec Thomas Leabhart. « Research scholar » à Pomona College aux USA & avec Luis Torreao, Compagnie Hippocampe à Paris
-Masques balinais avec Serge Poncelet (Ecole du Samovar et Académie de Libramont en Belgique)
-Atelier de Formation Théâtral dirigé par M.T Valdez, Troupe Accion A (Université de St-Denis)
-Stage avec Zygmunt Molik (Théâtre Laboratoire J. Grotowski)
-Stage au Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine et J.J Lemaître
-« Odin week » dirigé par Eugénio Barba et Roberta Carreri – Odin Teatret ISTA (Holstebro, Danemark)
-« Rencontres Internationales de Haute-Corse », l’ARIA – Robin Renucci
-Stage avec Jean François Peyret et Alexandros Markeas (compositeur), compagnie TF2, CDN de Dijon : « Un theâtre à l’ère du dialogue homme-machine ? »
-Stage avec Jean-Paul Denizon (Centre de formation AIA) à Paris : « Du texte au vivant »
-Stages « Jeux masqués » (commedia) avec la Compagnie Varsorio à Paris
-Stage avec Clyde Chabot au Forum du Blanc Mesnil : « Théâtre politique »
-CIF dirigé par Alain Mollot, Norman Taylor et Mikail, Théâtre de la Jacquerie : « Théâtre du geste et de l’image »
-Stages avec Pascal Larue, Théâtre de l’Enfumeraie à Allonnes : « Electre ou le mythe de la jeune fille et la mort »
-Stages « L’acteur performeur » avec la Compagnie Alzhar à la Friche la belle de mai à Marseille
-Stage « les masques balinais et la dramaturgie contemporaine » (Topeng) avec Jean-François Dusigne, Lucia Bensasson et Cristina Wistari à l’ARTA
-Cours de Bharata Natyam avec Vidya au Centre Mandapa
-Cours d’Ashatnga Yoga avec Caroline Boulinguez (Samasthiti Studio)

Diplômes universitaires

Maîtrise en arts du spectacle « mention très bien avec les félicitations du jury » Paris 8 Saint-Denis (2000)
Licence en arts du spectacle, Paris 10 NanterreLicence de lettres modernes, Paris 4 Sorbonne & Deug de lettres modernes, Paris 4 Sorbonne

Droits d'Auteur

2008-11-01T23:27:00.010+01:00

un projet de Sophie-Leila Vadrot
(avec les élèves de l'Ecole Charles Dullin)

Il s'agit de la récolte d’un travail que nous avons mené de novembre 2008 à février 2009. Il s’inscrit dans une envie de questionner l’érotisme. Une réalité intime et propre à l’humain qui s’exprime aussi bien dans la peinture, la sculpture, la poésie, la chanson, les arts plastiques, la littérature, le cinéma ou la philosophie, mais plus rarement dans les œuvres proprement destinées au théâtre. Si Eros est le dieu de l’amour, l’érotisme serait une manifestation artistique possible engendrée par le besoin et le désir de rencontrer l’autre autrement, de tenter de mettre en commun les corps animés chacun à leur manière que nous sommes, l’espace-temps d’un moment non linéaire. Cet endroit de liberté peut se passer du projet de couple, de la reproduction, et même de sentiments que d’autres qualifieraient immédiatement d’amoureux ; comme il peut tout aussi bien verser du côté de la pornographie afin d’aller jusqu’au bout de ce qu’il cherche - jouir sans entrave - que révéler une part de violence, de passer par la cruauté, de sentir une envie de posséder l’autre jusqu’au meurtre ; tout comme il peut voir naître des liens spirituels ou rêvés. Il y a quelque chose ici de spécifique en jeu, il y a comme création au sein de la pro-création. Serait-ce là une des expressions viscérales de notre trouble ontologique, ce qui nous échappe et nous travaille jusqu’au bout : la fin ? Ces intuitions, nous les avons recroisées lorsque nous nous sommes rendu compte de l’omniprésence de la religion, de l’Eglise et parfois de l’Etat via un grand nombre de textes tournant autour d’Eros et de l’érotisme. Les choix de ce soir constituent donc une première étape dans notre questionnement. Sade, Sapho, Ovide, Boccace, Crébillon, Apollinaire ou Jean Genet sont absents. Et c’est aussi cette « pulsion » spécifique d’un verbe qui n’était pas nécessairement destiné aux planches et qui a comme creuset et encre, l’érotisme, que nous avons souhaité palper ici et maintenant.

Une pensée pour Georges Brassens s’impose, lui dont plus de 20 chansons on été interdites par le « comité d’écoute en radio diffusion » de l’époque. Eros, qui selon la mythologie orphique serait à l’origine de la création, à la fois mâle et femelle, est célébré par Platon -400 ans avant J-C dans Le banquet. Le poète ne l’envisage pas seulement comme le dieu bienfaiteur qui permet aux moitiés errantes d’êtres humains que nous aurions été post-sentence de Zeus, de trouver les amours qui nous sont propres, mais il démontre aussi en filigrane qu’Eros par conséquent, fait signe vers le vrai. Georges Bataille, n’en déplaise à Michel Onfray, poursuit ce mythe fondateur en démontrant dans son essai L’érotisme , que l’union des êtres discontinus que nous sommes, est le signe d’un désir de renouer avec un état antérieur, primitif. « Heureusement » Freud et ses concepts, qui demeurent au même titre que les démonstrations de Darwin ou Galilée, une réelle révolution qui entachera les assises dogmatiques de l’Eglise chrétienne, permettent à Bataille d’affirmer que l’érotisme est l’approbation de la vie jusque dans la mort. Qu’il est un endroit de déséquilibre, un aspect immédiat de l’expérience intérieure et qu’il confronte nécessairement l’être humain à une puissance créatrice qui le dépasse. Voilà en conséquence l’angle d’approche et qui s’est rapidement révélé de nature politique, qui nous a interpellé : l’érotisme peut s’avérer être et posséder un réel pouvoir et par voie de conséquence, questionner, déranger, concurrencer ; et du même coup être incriminé.

L’érotisme : proche dans « son » processus de création, des ressorts du théâtre ; à l’écoute, instinctif, imaginatif, se surprenant lui-même, acceptant d’être surpris, metteur en scène et comédien, au présent, agissant, réagissant, s’abandonnant, improvisant, gardant le contrôle … Son énergie peut de temps à autres renouer avec celle du rut, il est à l’affût d’une cachette, d’une ligne de fuite, d’une heureuse issue ; et ses danses sont celles qui parfois donnent la Vie. Voilà bien un des enfants d’Eros avec ses pouvoirs de magicien noir qui fâchent semble-t-il, ceux qui n’attribuent la Création qu’à une seule magie blanche, invisible et sans âge, dont les belles légendes se sont rapidement démultipliées en règles de bonne conduite en enracinant dans les esprits humains les notions de mal et de bien, de faute, de châtiment ou de rachat. D’où l’apparition des « bonnes moeurs », qui condamnèrent Les fleurs du mal, Le Pantagruel, Madame Bovary ou Le Caravage. Sade passa-t-il plus de temps à l’air libre que dans un cachot ? Claude le Petit, poète membre du Parnasse satyrique fut brûlé vif en place de Grève en 1662. D’une part, parce qu’il avait écrit le Sonnet foutatif et deuxio, parce qu’il avait dévoilé les mœurs de la famille royale Mazarin. Oscar Panizza purgea un an de prison en 1895 pour avoir écrit Le concile d’amour. Etait-ce à cause des passages où il fantasme sur la frénésie sexuelle des napolitains au XV ème siècle ou parce qu’il relate les banquets dionysiaques du Pape Alexandre VI Borgia et la manière dont l’Eglise récupéra l’épidémie de syphilis ? L’ingérence de l’Eglise ne semble fonctionner que dans un seul sens (un certain nombre de prêtres pédérastes sont toujours, au demeurant, protégés par le Vatican) et quand l’Etat « prend le relais », nous assistons à des choses plus ou moins délirantes comme le fichier Edvige qui prévoyait que nous dévoilions nos penchants sexuels aux RG et cette exposition de Jeff Koons à Versailles qui récemment, a failli être interdite. Et je me permets d’évoquer l’affaire d’Abou Grahib dans la mesure où les tortures à caractère sexuel infligées par Lynndie England et Charles Graner à des prisonniers irakiens, se sont soldées pour le moment par une mise en liberté conditionnelle de la charmante demoiselle et l’avocat de Graner de déclarer au procès : « Il n’y a rien de mal à empiler des prisonniers nus ; partout aux Etats-Unis, les majorettes forment des pyramides . Ce n’est pas de la torture ». Et hélas, comment ne pas s’insurger contre la lapidation pour adultère, l’état du droit à l’avortement dans de nombreux pays (meurtres et kidnapping du personnel médical aux USA), la manière dont l’homosexualité est toujours réprimée et je repense à la déportation, aussi bien qu’à ces femmes françaises qu’on a jugé bon de tondre à la Libération. Notre affaire a bel et bien un caractère politique (Aristophane le montre gaiement dans Lysistrata) et l’on voit bien en quelle mesure les liens insidieux entre l’Eglise et l’Etat peuvent se révéler à la fois liberticides pour « nous » et pratiques pour ceux qui nous gouvernent ; et la France monarchique d’aujourd’hui m’inquiète.

Bataille démontre judicieusement comment l’érotisme a à voir avec le divin, le sacré. Le théâtre est lui aussi un éternel concurrent de l’Eglise. L’érotisme a décidément sa place ici. Les Auteurs de la vie, c’est nous, et nous n’avons pas à nous soumettre au sein de nos alcôves et devant nos cahiers blancs à une seule manière d’être, de penser et d’agir. L’érotisme peut être le jardin d’Eden pour la partie lucide, libertaire, insurgée et insoumise que nous portons nécessairement en nous.
SLV

le 28 février 2009 au Lavoir Moderne Parisien (Paris XVIIIème).
Remerciements à Agnès Mozziconacci pour sa précieuse collaboration, Serge, Bernard et toute l'équipe du LMP.

Les membres 2008/2009

2008-10-04T18:59:00.010+02:00

Les membres d'honneur
(pas d'objet)

Les membres bienfaiteurs
Corrion Florence
Corrion Patrick
Faure Andrée
Faure René
Macaire Annick
Macaire Micheline
Malchiodi Monique
Martens Jean-Pol
Martens Laurence
Métras Marie-France
Pradel Eddie
Pradel Geneviève
Pradel Marc
Pradel Monique
Rabeyroux Anne
Rabeyroux Madeleine
Rabeyroux Michel
Remy Marie-Agnès

LES BIENFAITEURS DU PROJET AVIGNON
Broquet Slyvie
Brun Ghislaine
de Vaux Ghislain
Dilger Marie
Duval Elodie
Espargilière Monique
Gaillard Françoise
Godfroid Chantal
Godfroid Ingrid
Gottesman Yaneck
Gaillot Gérard
Jacq Anne
Jacquet Séverine
Kodheli Flonja
Lécuyer Marie-Agnès
Lucat Ephrussie
Métras Marie-Fance
Milot Florence
Mourdie Christine
Phalippou Emmanuel
Razet Thomas
Ribleur Alain
Robein Thomas

Les membres adhérents
Agostini Emilie
Alberge Kévin
Barthélemy Aurore
Blanchard Joëlle
Blanchard Romain
Cadot Cécile
Cadot Guillaume
Contenay Anne-Julie
Contenay François-Laurent
Contenay Isabelle
Corrion Florence
Corrion Nadège (président)
Corrion Patrick
Crouzat Léa
Guéguen Françoise
Martins Alice (trésorier)
Mourdie Christine
Orain Jacqueline
Peschard Agnès

Daoudal Audrey

2008-07-21T16:29:00.000+02:00

Formation
2004-2007
Ecole d'Art dramatique Charles Dullin - Avec Bernard Pigot, Nadine Darmon, Patrick Palmeroitc
2003-2004
Conservatoire Erik Satie - Avec Daniel Berlioux
2001-2003
Ecole Nationale d'Art Dramatique - Avec Jean-Claude Cotillard
Cinéma
2008
Le baltringue - Cyril Sebas - la femme au violon Wesh-Wesh production

Court Métrage
2008
Le sursaut - Jonathan Desoindre - LA FEMIS
2007
Memoris mortem - Mathieu Alexandre
2007
Alice - Suzanna Pedro - La FEMIS
2006
Tournages de 3 min - Réalisés par J.Elalouf, S.Pedro, G.Vasco, S.Begon R.Philippon, L.Desmazières - La FEMIS
2005
Voisins - Mathieu Alexandre
2002
La logique de l'ogre - Suzanna PedroFestival vidéo d'Orléans -Prix du public
Télévision
2008
La musique à papa - Patrick Grandperret Agora films

Théâtre
En cours
Hélène (D'après L'Iliade d'Homère) - Rodolphe Corrion
2008
Dans les cendres du cheval de Troie - Nadine DarmonTournée Région Centre
2008
Le mal du pays (Création Mathieu Alexandre & Audrey Daoudal)
2008
Les sept jours de Simon Labrosse (Carole Fréchette ) - Stéphane Hervé
2007
399 Secondes (Fabrice Melquiot ) - Bernard Pigot
2006
Le triomphe de l'amour - Madame de Sade (Marivaux & Mishima) - Nadine DarmonThéâtre Paris Villette
2006
Histoire d'histoires (Création à partir des textes de Wajdi Mouawad) - Hélène Poitevin
2006
Textes de Fabrice Melquiot (F. Melquiot ) - M. MartinThéâtre Le Colombier, Bagnolet
2006
Hammam de femmes (Rayana Obermeyer) - Nadine DarmonFestival des écritures contemporaines - Alfortville

Musique
2007
Ghost of Silence (Agnès Mozziconacci ) - Hélène Poitevin Viloniste (Cie les lys enchanteurs)Cirque d'hiver

Lecture
2007
L'heure du conte Bibliothèques
2007
Lectures pour enfants Pour Gallimard

DiversLangues: Anglais: courant & Espagnol: notionsSports: danse modern' jazz - acrobatie - mime - basketInstruments de musique: violonPermis B

Manael Vanessa

2008-07-21T16:20:00.001+02:00

Après trois ans de formation professionnelle à l’Ecole de formation de l’acteur Charles Dullin, où elle travaille notamment sous la direction de Nadine Darmon, d’Hélène Poitevin ( Histoires d’histoires , parcours théâtral à partir des œuvres de Wajdi Mouawad ) et de Bernard Pigot ( 399 secondes de Fabrice Melquiot, à l’Ecole d’Architecture Paris-Villette), elle joue à Paris au théâtre des Deux-Rêves dans L’Inattendu de Fabrice Melquiot, mise en scène de Sarah Schneiveis.
Elle a également joué dans La légende du canal , moyen- métrage réalisé par Péchane (manipulation de marionnettes), et a participé à plusieurs stages, dont un animé par Eric Massé autour de « L’île des esclaves » de Marivaux et un stage de clown, animé par Jacqueline Ceyte.

Côté universitaire, elle est en troisième année de Licence d’Arts du Spectacle à l’Université Paris III Sorbonne Nouvelle.

Trigance Hadrien

2008-07-21T16:18:00.001+02:00

Hadrien Trigance

Comédien, Mime

15 rue des Mobiles
93800 Epinay sur Seine
01 48 22 74 27
06 21 25 57 24
hadrien.trigance@ens-lsh.fr
N° Congés spectacles : L 391838

22 ans

Après avoir fréquenté pendant plusieurs années les ateliers théâtre de la Maison du Théâtre et de la Danse d’Epinay sur Seine (dirigée par Nadine Varoutsikos), puis les cours de Brigitte Girardey (Acte Neuf pour la formation du comédien), il se forme pendant deux ans à l’Ecole Charles Dullin. C’est là qu’il découvre l’art du mime, auquel il décide de se consacrer, à la fois en tant qu’élève (de Jorge Gayon à l’Atelier International de Mime Corporel et d’Ivan Bacciocchi à l’Atelier de Belleville), mais également en tant que professeur, puisqu’il enseigne le mime corporel dramatique à l’Ecole Charles Dullin. Il est également chargé de l’enseignement théâtre en classe de sixième au collège de Villemomble, Seine-Saint-Denis, et travaille ainsi avec ses élèves sur la mythologie grecque et sur Shakespeare. Il anime des stages de théâtre pour enfants à l’Arc, Scène Nationale du Creusot.

Au théâtre, il joue notamment sous la direction de Nadine Varoutsikos à Ramallah, en Palestine, dans El Menfi de Mohammed Rouabbhi ; dans Il Campiello de Goldoni et Nous, les héros de Lagarce sous la direction de Dominique Pasquet ; dans Richard II de Shakespeare mis en scène par Edwin Gerard au Théâtre du Nord-Ouest. A Lyon, il joue dans deux spectacles : L’Histoire du Tigre de Dario Fo (théâtre gestuel) et Cromwell de Victor Hugo (théâtre de rue, rôle de Cromwell). Il participe (mise en scène et jeu) aux créations jeune public de la « Compagnie Quartier Nord », coproduites par l’ARC Scène Nationale du Creusot et jouées chacune une trentaine de fois dans toute la Saône-et-Loire : Le tailleur de temps et autres histoires (contes québécois, pour les classes de primaire) et Alice au pays des merveilles (d’après Lewis Carroll, pour les classes de maternelle).
Il participe en tant que comédien à la création du « Vilain Petit Théâtre », compagnie issue de sa collaboration lyonnaise avec Keti Irubetagoyena, qui prépare un court spectacle de rue : un duo intitulé Spectracte 1.
Il est enfin un des trois fondateurs de la « Compagnie Di Li Line », avec laquelle il met en scène Bonjour de Claude Ponti (pour les élèves de primaire) et prépare un solo de mime, L’homme sans mémoire (tout public, qui sera présenté lors de la prochaine édition du festival « Mime en Mai » au jardin du Luxembourg).

Côté universitaire, après un an d’études à l’Ecole Normale Supérieure Lettres et Sciences Humaines de Lyon, il est titulaire d’un master 2 de littérature française de l’Université Paris IV Sorbonne, ainsi que du CAPES de Lettres Modernes.

Martin Manon

2008-07-21T16:15:00.001+02:00

Née le 03/12/85
Email: martin.manon@yahoo.fr

EXPERIENCE PROFESSIONNELLE

Théâtre
2008 : Tartuffe (en création)
rôle de Dorine
Théâtre de l’épopée
2008 : Soupirs de femmes(en création)
Compagnie espaces nomades Montpellier
2007 : Lectrice « Les raconteurs »
Gallimard
2007 : Ils se marièrent et eurent beaucoup
de Philippe Dorin
Cie petits Formats
2007 : Le Cid de Corneille
rôle de Chimène
Théâtre le Millandy Luçon
2006 : Mise en espace de textes
de Fabrice Melquiot
Théâtre du Colombier Montreuil
2006 Poil de carotte de Jules Renard
rôle d’Annette et Honorine
Compagnie le Boléro
2006 : Bistronoîa de Pascal Gaillard
rôle de la concierge
Cie la chaise rouge Paris
2001 : Les diablogues de Roland Dubillard
rôle de « Un »
Théâtre du Chêne noir Avignon

Enseignement
2007 : Cours de théâtre avec ados handicapés
IME La Roche sur Yon

Mime
2007 : Voyage de Zik et Plume
création
Cie Le Boléro
Tournée été 2006 puis Festival international de mime : Mimoss, et Festival fest’art (2007)

Courts métrages
2005 : Pour elle (Film Paris 8)
rôle de Manon
Linda Morin
2003: Troubles (Film EICAR)
rôle de Karine
Emmanuel Hamon

FORMATION
Théâtre
2004 à 2007 : Formation professionnelle de trois ans à l’Ecole Charles Dullin, stage de clown
Avec Gérard Chabannier, admission au premier tour du CNSAD en 2005.
2004 : Ecole de théâtre l'Eponyme Paris (21 heures de cours /semaine)
2003 : Atelier international de théâtre Blanche Salant Paris (12 heures de cours par semaine)
2002 : Ecole des Carmes Avignon (3 heures / semaine)
2000 : Ecole du Chêne noir Avignon (3heures / semaine)

Caméra
2007 : Stage caméra avec Yves Degrés du Lou
2004 : Cours « jeu devant la caméra » avec Stéphane Arnoux école de l’Eponyme
2003 : Stage « jeu devant la caméra » avec Debra Bruce à l'Atelier international de théâtre

Etudes
2006 : Licence médiation culturelle Paris III
2005 : Auditeur libre à L’école d’architecture la Villette (Histoire du Théâtre et Scénographie)
2003 : Baccalauréat L obtenu avec mention bien et mention européenne anglais

Danse
2005 : Cours de danse contemporaine à l’école Charles Dullin avec Agnès Moziconacci (3ans)
2000 : Cours de danse africaine avec Valérie Roux (3 ans)

Voix:soprano
2007 : Choriste dans la chorale du Delta
2007 : Cours particuliers avec Anne Lambrics
2003: Stage de trois mois avec Anne Silberstein à l'atelier international de théâtre (Paris)

Alix Aymeline

2008-07-21T16:10:00.005+02:00

FORMATION

2006/2009 - Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris
classes de Dominique Valadié, Andrzej Seweryn, Nada Strancar, Didier Sandre,
Jean-Damien Barbin, Alfredo Arias, Guillaume Gallienne, Pascal Collin, Mario
Gonzalez, Caroline Marcadé, Cédric Klapisch (stage FEMIS)

2003/2006 - Ecole Charles Dullin (classe Professionnelle)
Professeurs : Nadine Darmon, Bernard Pigot, François Genty, Hélène Poitevin,
Gérad Chabanier, Florencia Avila

2000/2003 - Atelier de la Compagnie de La Manicle
interprétation (en français et en anglais), mise en scène et art-video
Professeurs : David Stevens, Jérôme Le Goff, Pat Kingsley

1996/1999 - Conservatoire Municipal du Havre
Classe de Chrisine Labourdette

COMEDIENNE

Madame Midorikawa, Aketchi, Sanae
dans Le Lézard Noir de Yukio Mishima, MeS Alfredo Arias

China
dans L'ombre de Venceslao de Copi, MeS Mario Gonzalez

La femme de plus de 70 ans, la femme au journal, Isabelle
dans Avant/Après de Roland Schimmelpfenning, MeS Didier Sandre

Rodogune, Laonice
dans Rodogune de Pierre Corneille, MeS Nada Strancar

Erzebet Bathory
dans Bathory ou l'insoumise de Aniouta Florent, MeS Julien Allouf

La Secrétaire Rousse
dans Après la Pluie de Sergi Belbel, MeS Rodolphe Corrion

Dobtchinski, Anna
dans Le Revizor de Nicolaï Gogol, MeS Yann-Joël Collin

Amélie Balicke
dans Tambour dans la nuit de Bertolt Brecht, MeS Sara Llorca

Jilguero
dans Madras, la nuit où... de Eduardo Manet, MeS Bernard Pigot

Hermione, Cléone
dans Andromaque de Jean Racine, MeS François Genty

METTEUR EN SCENE

Maison d'arrêt (acte I, 1) de Edward Bond

ETUDES SCOLAIRES ET UNIVERSITAIRES

2000/2003 - Licence d'Anglais, option Art Américan (Université du Havre)

2000 - Baccalauréat Littéraire, option Cinéma-Audiovisuel (Lycée Jean Prévost, Montivilliers)

DIVERS

Chant: Soprano

Permis B

Gabriel Jennifer

2008-07-21T16:03:00.004+02:00

FORMATION

2005/2008 - Ecole Charles Dullin (classe Professionnelle)
Professeurs : gérard Chabanier, Christian Lucas, Nadine Darmon, Bernard Pigot, Agnès Mozziconacci

2002 - Cours Florent (classe Préparatoire 1)

1997/2002 - Compagnie Les Sales Gosses
Professeurs: Sylvie Ferié, Philippe Bretin, Olivier Soliveres

1993/1997 - Théâtre de Quartier (XIXème arrondissement de Paris)

COMEDIENNE

Passiflore Jane
dans La Saga des Masques de Marc Delaruelle, MeS Bernard Pigot
Théâtre du Petit Saint Martin (avril 2009)
Université Nationale Supérieure d'Architecture Paris-La Villette - UP6 (mai 2008)

Hétoi
dans Bonjour de Claude Ponti, MeS Hadrien Trigance
dans des écoles de la région parisienne

La Secrétaire Brune
dans Après la Pluie de Sergi Belbel, MeS Rodolphe Corrion
Théâtre de La Jonquière (mars 2008)
Studio Théâtre de Montreuil (avril 2008)

La Dompteuse d'éléphant Russe
dans Le Cabaret des Sales Gosses Number 2, création
Bobino (2002)

L'Assistante du Magicien
dans Le Cabaret des Sales Gosses, création
Bobino (2001)

La Présentatrice, La Baby-Sitter
dans Le Zapping des Sales Gosses Bis, création
Bobino (2000)

Suzy Taller
dans La Zapping des Sales Gosses, création
Bobino (1999)

Le Renardeau
dans La Femme changée en Renard de , MeS Didier Bezace
Théâtre de l'Aquarium (1995)

ETUDES SCOLAIRES

2005 - Baccalauréat Action Communication et Administrative ( Lycée Siegfried, Paris Xème)

DIVERS

Création de la Compagnie Di Li Line (2007)

Chant, Danse

Brevet d'Aptitude aux Fonctions d'Animation

Girot Dorothée

2008-07-21T15:57:00.002+02:00

http://www.myspace.com/dovsdo

La formation de Dorothée Girot commence à l’école Les Dramamômes dirigée par Chantal Girot à Belfort ; là-bas, elle interprète des rôles variés entre 1996 et 2003 tels que Magdelon dans Les Précieuses Ridicules de Molière, Madame Smith dans La Cantatrice Chauve de Ionesco, ou encore Arlequin dans Arlequin, Valet de deux maîtres de Goldoni.

A l’Ecole Charles Dullin, où elle travaille de 2003 à 2007, elle joue notamment le rôle du Commerçant dans L’exception et la Règle de Brecht, mise en scène de François Genty, celui d’Aya dans Madras, la nuit où… d’Eduardo Manet et celui d’Otas Ephia Tcha dans 399 secondes de Fabrice Melquiot, deux spectacles mis en scène par Bernard Pigot et présentés à l’Ecole nationale d’architecture Paris-La Villette. Elle participe, de plus, aux spectacles de danse Noces de fer et Seijaku chorégraphiés par Agnès Mozziconacci.

Depuis 2006, elle travaille avec la compagnie « Krylia » et la compagnie « Censure » sur des spectacles pour enfant tels que Qui veut prendre la place du Père Noël ? , ou encore Les aventures d’Eole sur la planète carrée, mis en scène par Malik Slimane. Un autre spectacle, Sur la route de Chang Ch’ien…, ainsi que des lectures de textes marocains viennent compléter cette activité.

Dorothée a participé enfin à plusieurs tournages : Silence on voudrait s’aimer, court métrage réalisé par Alain Ninot, et un documentaire sur Charles Dullin de Georges Mourier.

Espargilière Caroline

2008-07-21T15:48:00.002+02:00

espargilierec@yahoo.fr
AGENT: Catherine Davray
Tél. +33 (0)1 43 29 27 28

FORMATION

2005-2008 : CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR D'ART DRAMATIQUE
Classes d’Andrzej Seweryn, Dominique Valadié, Nada Strancar, Daniel Mesguich, Jean-Michel Rabeux, Mario Gonzalez, Bernard Sobel, et Jacques Rebotier

2005-2008 : STAGES FEMIS DE TRAVAIL A LA CAMERA
dirigés par Emilie Deleuze, Sophie Fillières et Emmanuel Mouret

2003-2005 : ECOLE CHARLES DULLIN
dirigée par Bernard Pigot et Robin Renucci

2002-2003 : KENYON COLLEGE DRAMA DEPARTMENT (USA)dirigé par Harlene Marley (interprétation, mise en scène, écriture dramatique et chant)

THEATRE

2008-2009 : Après la Pluie de Sergi Belbel
Mise en scène Rodolphe Corrion

2008-2009 : Sainte-Jeanne des abattoirs de Bertolt Brecht
Mise en scène Bernard Sobel

2008-2009 : La Revanche du Dodo de Jacques Rebotier
Mise en scène Jacques Rebotier

2008 : Ma vie est un roman qui m'intéresse beaucoup d'après Hector Berlioz, William Shakespeare et Jacques Rebotier
Mise en scène Jacques Rebotier

2007 : Opérette de Witold Gombrowicz
Mise en scène Jean-Michel Rabeux

2007 : La Thébaïde de Racine
Mise en scène Nada Strancar

2007 : Antigone ou la piété de Robert Garnier
Mise en scène Nada Strancar

2006 : Les Perses d'Eschyle
Mise en scène Andrzej Seweryn

2005 : La Méprise de Marivaux
Mise en scène Martine Delor

2005 : L'Exception et la Règle de Bertolt Brecht
Mise en scène François Genty

2004 : Une Visite Inopportune de Copi
Mise en scène Kyra Constantinoff

2003 : As You Like It de William Shakespeare (USA)
Mise en scène Jonathan Tazewell

2002 : Shakespeare, notre Contemporain d'après Michel Deutsch, Jan Kott, Heiner Müller et William Shakespeare
Mise en scène Kyra Constantinoff

CINEMA

2008 : Fais-moi plaisir (moyen métrage)
Réalisation Emmanuel Mouret et Djibril Glissant

2007 : L'accroissement du désert (court métrage)
Réalisation Jonathan Desoindre

2007 : Le Prince Charmant ? (court métrage)
Réalisation Ibtissame Bouchaddi

VOIX (DOUBLAGE, RADIO, CHANT)

2009 : Wakfu, animation co-produite par France 3 et Ankama Animations
Direction Thomas Guitard

2008 : Machiavélib de Jacques Chaussepied (fiction pour France Inter)
Direction Christine Bernard Sugy

2008 : Farben de Mathieu Bertholet (fiction pour France Culture)
Direction Marguerite Gateau

2008 : Les Enfants Gâtés de Eric Forestier (fiction pour France Culture)
Direction Christine Bernard-Sugy

2008 : Pourquoi ce titre ? de Philippe Garbit (fiction pour France Inter)
Direction Christine Bernard-Sugy

2008 : Les Anononymes anonymes de Pierre Senges (fiction pour France Inter)
Direction Christine Bernard-Sugy

2002-2003 : Kenyon College Chamber Singers (tournée USA en 2003, sortie album récitals classiques 2004)
Direction Benjamin Locke

MISE EN SCENE

2008 : La Thérapie du Rêve de Maria Fonzino

2003 : Do the right thing de Robert Bloch (USA)

2003 : What's hidden in your closet ? de Caroline Espargilière (USA)

INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES

Etudes : Hypokhâgne, Licence Anglais LLCE

Langues : Anglais (bilingue), Allemand (notions), Russe (notions)

Danse : 12 ans de danse classique et contemporaine

Chant : 4 ans de chant lyrique (soprano)

Gerbi-Doublier Bruno

2008-07-21T15:39:00.002+02:00

Yeux : marrons
Cheveux : chauve
Taille : 1, 80 m
Ski (bon niveau), parapente (30 sauts), plongée sous-marine (1er niveau)
Sait monter à cheval, aime danser et chante juste
Anglais : lu, écrit, parlé (niveau moyen)

FORMATION ARTISTIQUE
Schola Cantorum (section Art Dramatique) et Cours Florent
Ateliers Théâtre du Lucernaire Forum (Centre National d’Art et d’Essai)
Atelier Clown Roland Timsit et Studio Pygmalion (stages et training)

CINEMA ET TELEVISION
« Engrenage » série télévisée, Gilles Bannier (Canal +, diffusion en 2008)
« Adresse Inconnue « série télévisée, Rodolphe Tissot (France 3, diffusion en 2008)
« Visite surprise » court-métrage de Didier Laroche
« A la Grâce de Dieu » pilote télé de Dix9 Prod
« Prêt ? Sautez ! » court-métrage de Jérôme Bloch
« Bug Art » court métrage de Pierre Dijoux (48H Film Paris Project)
« Les Brigades du Tigre » long-métrage de Jérôme Cornuau
« Franck Riva » téléfilm de Patrick Jamain (France 2)
« Voie Off » court-métrage de Jérôme Mullot
« Cash » court-métrage de Lilian Gatounes et Gildas Duprey
« La Serre Brisée » film d’entreprise (La MAAF) de Philippe Kholy
« S.O.S Amor » promotion télévisée de la B.O.F « Sexes Faibles » avec Valérie Lemercier
« Le Bébé Est Une Personne » émission télévisée de TF1
« Calamity Jane » captation audio-visuelle de la pièce
« La Noce » enregistrement télévisé de la pièce (France 3)
« Jafabule » enregistrement télévisé de la pièce (France 2)

THEATRE
« Histoires de Raisin, Romain et Romarin » théâtre documentaire (Théâtre d’O Montpellier et
tournée)
« Liliom » de Ferenc Molnar, mise en scène de Guy Lombroso (Forum Culturel du Blanc-Mesnil,
Café de la Danse, et tournée)
« Calamity Jane » de Jean-Noël Fenwick, mise en scène de Jacques Rosny (théâtre Montparnasse)
« Le Tragédien Malgré Lui » de Tchékov, mise en scène de Christine Bussière (tournée)
Page 2
« Et Les Rats Survivront » de Jacky Paupe, mise en scène de Alain Stach et Bruno Gerbi (tournée)
« Zoo Story » d’Edward Albee, mise en scène de Dominique Durvin (Théâtre de la Basoche)
« Les Plaideurs » de Racine, mise en scène de Dominique Durvin (Théâtre de la Basoche)
« Les Langastes » de Pascal Costa, mise en scène de Dominique Durvin (Festival d’Avignon)
« Georges Dandin » de Molière, mise en scène de Dominique Durvin (Théâtre de la Basoche)
« La Noce » de Luce Berthommé et Christian Le Guillochet, mise en scène de Luce Berthommé
(Festival d’Avignon, Festival de Stavelot, Le Lucernaire)
« Jafabule » de et mise en scène Christian Le Guillochet (Festival d’Avignon, Le Lucernaire et La
Comédie de Paris)
« Les Inentendus » de Bertold Brecht, mise en scène de Luce Berthommé (Festival d’Avignon)
« Juin 40 » de Pierre Bourgeade, mise en scène de Georges Vitaly (Le Lucernaire)
« Penthésilée » de Heinrich von Kleist, mise en scène de Luce Berthommé (Le Lucernaire)

PUBLICITE
« SNCF Corail Intercité » affiches et journeaux
« Cado Chèques » PLV agences BNP et La Poste
« Avance Coup Dur » film institutionnel chanté pour le Crédit Agricole
« Télévision TNT » photo magazines et magasins
« Minutepay » film internet (Publicis e-brand)

DIVERS
° Membre du groupe «Dix9 PROD» avec Pascal Luneau (projets en cours d’écriture pour la
télévision)
° Interventions en entreprise (simulation et improvisation)
° Interventions pour le programme « Ca m’Soûle » (prévention du Risque Alcool chez les Jeunes)
° Co-auteur d’un spectacle pour parents et enfants « Pas de Cadeaux pour Noël »
° Véhicules personnels : Renault Twingo et scooter

Vambacas Fanny

2008-07-21T15:24:00.001+02:00

Formation
2007/2008
Cours de chant avec Thierry Dran -
2004/2007
École de théâtre Charles-Dullin -
2002/2004
Conservatoire National de Cergy-Pontoise - Cours de Hubert Jappelle
2001/2004
Cours de chant - dirigé par la comédienne Françoise Cuomo
2002
Cours de théâtre - dirigé par le comédien Mathieu Loiseau
2001
Cours de théâtre - dirigé par la comédienne Anny-Claude Navarro
1999/2002
Cours de théâtre dirigé par Francine Bourgoin - ancienne élève de l'École Nationale de Théâtre de Lyon
1994-1998
Cours de théâtre - dirigé par la comédienne Françoise Cuomo

Cinéma
2008
Café rendez-vous - Mikhail Dorokhov - Rôle principal FannyC.M
2008
Roboshop - Yannick Karcher - Grégory Dacier - 1er rôle féminin CynthiaC.M
2008
Demain peut-être - Pierre Tringale - Jérémy Delpon - Nicolas Lange - JulieC.M
2007
Le nu à la terrasse - C.M d' Eric Rohmer - 1er rôle féminin ArianeCompagnie Eric Rohmer Cer
2006
Les Amours d'Astrée et de Céladon - Eric Rohmer - StellaRezo production
Télévision
2006
Les Innocents - Denis Malleval - VéroniqueNeyrac Films
2005
L'Enfant de personne - Michael Perrotta

Théâtre
En attendant le petit poucet (Philippe Dorin) - Hélène PoitevinLa PetiteCompagnie Petits Formats
Ils se marièrent et eurent beaucoup (Philippe Dorin) - Hélène PoitevinJuliette Béquette Compagnie Petits Formats
Le Tartuffe (Molière) - Rodolphe Corrion Mariane
Théâtre de l'Epopée
2007
399 secondes (Fabrice Melquiot) - Bernard PigotEurydy Do ZeppelinL'école d'architecture Paris-Villette UP6

Clips
2006
Le Recyclé clip pour E-Rwan - Rodolphe Pauly - La fille de joie

Diplômes
2001/2004
Lettres Modernes - Université de Cergy, Les Chênes
2000
Baccalauréat L - option Arts plastiques

Doublage
2007
Touentou, fille du feu - Patrick ProfitAtmosphère Production
2006
kuodhi, villageoise du Bénin - Patrick ProfitAtmosphère Production

DiversSports: danse contemporaine - équitationInstruments de musique: piano - cours dirigé par Antoine MeyerPermis B

Martin Fabien

2008-07-21T14:52:00.000+02:00

Formation
2004
Licence d'études théâtrales - université Paris 3, Sorbonne Nouvelle
2004/2007
école Charles Dullin, direction Bernard Pigot, Paris 10ème - mime, masques, techniques burlesques, danse, improvisation et interprétation, 399 SECONDES, F. Melquiot
1998/2004
école du Théâtre en Pièces - direction Emmanuel Ray, Chartres (28)
1994/2001
école de batterie Dante Agostini - niveau préparatoire 4, professeur : F. Kohl

Court Métrage
2006
Carton rouge - R. Philippon, La FEMIS -
2005
Voisins - Mathieu Alexandre
2001
La ligne de coeur - J. Traissac
Télévision
2008
Secret d'Actualité - Reconstruction de " Mr MICHEL DUFOY "M6 & C Prod°

Théâtre
Mars 2007
LE JARDIN DU PARFAIT AMOUR (M. de Navarre) - A. BerelowitchLes 3 Pierrots, Saint Cloud : danseur baroque
Oct. 2006
Textes de F. Melquiot - M. MartinLe Colombier, Bagnolet
Juin 2006
MME DE SADE (Y. Mishima) - N. DarmonThéâtre Paris Villette
Avril 2006
HISTOIRE D'HISTOIRES (textes de W. Mouawad) - H. Poitevin
Juin 2004
CENDRES SUR LES MAINS (L. Gaudet) - S. RozenbergThéâtre des Cinq Diamants, Paris 14ème
2004/2007
Laboratoire autour de la figure du conteur - Mathieu GenetThéâtre de Poche, Chartres

Stage
Avril 2006
Techniques du clown - direction Gérard Chabannier
Oct. 2005
Travail autour de l'acteur poète - direction Paul Lera
Mars 2004
Assistant- régie sur la tournée de la Terrine du Chef - R. Cousse, m. en sc. E. Ray
Mars 2004
Direction de personnes handicapées mentales - en atelier
Nov. & Déc. 2003
L'Annonce faite à Marie, P. Claudel, m. en sc. E. Ray - 20 représentations dans la Crypte de Notre Dame de Chartres (jeu, communication, construction de la scénographie et accueil du public)
Sept. 2003
Les Mondes, E. Bond, m. en sc. G. David, D. Tuaillon et B. Nicollier - Théâtre National de la Colline, 1ère création française, en correspondance avec l'auteur

DiversLangues: Allemand: bilingue - Italien & Anglais: bonnes notionsSports: Rugby - Pratique du mime - Danse contemporaine & Danse de sociétéPermis B

Le Tartuffe

2008-04-09T01:47:00.009+02:00

de Molière

avec: Mathieu Alexandre, Katia Ghanty, Bruno Gerbi-Doublier, Vanessa Manael, Fabien Martin, Manon Martin, Victorien Robert, Hadrien Trigance, Fanny Vambacas

mise en scène de Rodolphe Corrion

répétitions:

résidence à l'Hopital Henry Dunant - Paris (avril, mai, juin, septembre, octobre, novembre, décembre 2008)

résidence aux Marionnettes de Paris - Paris (avril, mai, juin 2008)

création: Théâtre de La Jonquière - Paris (janvier 2009)

représentations:

Théâtre de La Jonquière - Paris (4 représentations, janvier 2009)

ce spectacle a reçu le Prix Passion Plus du Rotary Club de Saint Germain-en-Laye pour tourner un film d'extraits réalisé par Didier Massot.

Molière écrit sa comédie pour une fête royale; il décrit un monde bourgeois, urbain, qui a soif de divertissement et dans lequel chacun cherche sa place dans la société. Orgon, qui a perdu sa femme, veut embarquer sa famille dans la prison de son propre mental. L’homme le plus âgé de la maison est désemparé tant la jeunesse qui l’entoure le dépasse; cette jeunesse, essentielle dans la pièce, est un point de départ à partir duquel on peut retracer le caractère de chaque personnage et comprendre mieux pourquoi l’avenir est un endroit de construction et de rêve. Même Orgon, en épousant une femme plus jeune que lui en secondes noces, a cru en demain.

Toutefois ce n’était plus suffisant, la blessure n’était pas refermée : c’est pourquoi il s’est tourné vers la religion. Mais en introduisant Tartuffe chez lui, il n’établit pas la mortification, il met au contraire toute sa famille à l’épreuve et constate que rien n’arrête le combat pour l’identité et la liberté.

Tartuffe lui-même cherche en Elmire l’autre pendant qui fera de lui un être à part entière. Ce n’est pas un escroc ou un bandit, il s’agit d’une entité spirituelle forte perpétuellement en quête d’un idéal. La brutalité adolescente et la malhonnêteté dont il fait preuve sont révélatrices d’un caractère fragile, comme celui d’un poète torturé.

Le groupe, l’équipe, la famille. Voilà notre point de vue, celui de chacun et de tous. Nous voulons raconter l’histoire de ces gens-là, leur place au sein du groupe, leur prise de pouvoir et leur déchéance.

C’est donc tel un texte contemporain que nous abordons ce chef-d’œuvre Molièresque. Nous n’essayons pas de faire abstraction de son histoire, ni de son contexte d’écriture, nous voulons rêver très précisément à notre Tartuffe en partant principalement du texte comme machine à songer.
Monter Le Tartuffe, c’est plonger dans le questionnement de l’identité, celui du chemin de chacun et de sa spiritualité. A l’heure où l’âme est le cadet de nos soucis, nous voulons reposer la question : qui sommes-nous, vraiment ?

Hadrien Trigance

2008-03-08T02:05:00.014+01:00

Comédien
Le Tartuffe (rôles de Valère, Flipote et M. Loyal)
L'Homme Sans Mémoire (rôle de l'Homme sans mémoire)

Proposition
Monsieur et Monsieur (rôle du premier Monsieur)
Vie de Quartier (mise en scène)
Couleur Femme (lecture, mise en espace)
Couleurs du Quartier (mime)
Vie de Quartier - 2ème édition (mise en scène)

Robert Victorien

2008-03-04T00:51:00.001+01:00

Comédien
06 17 98 26 32
victorien_robert@hotmail.com
26 ans
1m75
Cheveux bruns, Yeux noisette

FORMATION

2005-2007 SUDDEN THEATRE, sous la direction de Raymond Acquaviva. Travail devant la caméra avec Vincent Jouan.

Juin 2006 Stage de MIME CORPOREL avec Thomas Leabhart.

2004-2006 Membre de la COMPAGNIE DU REGARD

2004 ECOLE EPONYME, avec Fréderic Ferrer
Travail sur la voix avec Fabien Amoretti.

2003-2004 ATELIER INTERNATIONAL DE THEATRE de Blanche Salant
Cours de Kathakali sous la direction de Karunakaran.

EXPERIENCE

Théâtre
2007 ANDROMAQUE, de Racine. M.e.s. : François Bourcier

399 SECONDES, de Fabrice Melquiot. M.e.s : Bernard Pigot

LES JOYEUSES COMMERES DE WINDSOR, de Shakespeare. M.e.s : Idriss

MESURE POUR MESURE, de William Shakespeare
M.e.s : Béla Grushka

2006 L’HOMME DE PAILLE et MONSIEUR NOUNOU de Feydeau
M.e.s : Jean-Paul Arphand

LE CONTE D’HIVER, de William Shakespeare. M.e.s : Claire Prévost

2004 LE LIVRE BLANC, de Jean Cocteau. M.e.s : Thibaud Valérian
Festival d’Avignon 2004

2003 LE FOU RIRE DES LILLIPUTIENS, de Fernando Arrabal. M.e.s : Laurent Eyllier

Cinéma

2006 QUI VEUT DU CASSOULET? , court-métrage réalisé par Henri Sfer
Apaches Production

AUTOUR D’ANNA, court métrage
Patate Production

2005 LES CHAVEZ, court-métrage réalisé par Henri Sfer
Apaches Production

DIVERS

Sport : Equitation, Rugby, Roller, Ju-Jitsu
Diplômé de Sciences Po Bordeaux

Benaïbout Moustafa

2008-03-04T00:40:00.006+01:00

6, ruelle du puits des roises
77122 Monthyon
0680640918

Théâtre

2005 – 2008
Formation de comédien à l’école Charles dullin

Novembre 2006- Avril 2007
Mise en scène et interprétation du spectacle Quai de scène au sein de la troupe Les Strapantins au studio théâtre de Montreuil

A Venir

Mis en scène et interprétation dans le spectacle Quai de scène, au théâtre du Ranelagh , tous les mardi soir à partir du 19 février ;

Au théâtre de la Jonquière du 26 au 29 mars, interprétation dans Après le pluie, la pièce de Sergi Belbel, mis en scène par Rodolphe Corrion.

En Projet

Juillet 2007 - Fevrier 2008
Ecriture, mise en scène et interprétation d’un futur spectacle au sein du collectif artistique UBUD

Septembre 2007– Janvier 2008
Interprétation dans la création originale Le Mal du Pays , mis en scène par Mathieu Alexandre et Audrey Daoudal

Année 2008
Mise en scène de Couple ouvert à deux battants de Dario Fo.

Cinéma

Avril 2007
Interprétation dans un court métrage dans le cadre de la Femis

Mai 2007
Interprétation dans Interludes, court métrage réalisé par Jannick Guillou

2005-2007
Interprétation dans le long métrage Nothing Gulch , réalisé par Sandra Loterstein et Vincent Steinbach.

2007-2008Interprétation dans le court-métrage Memoris Mortem, réalisé par Mathieu Alexandre.

Ribleur Maud

2008-03-04T00:36:00.003+01:00

maudribleur@hotmail.fr
Née le 25 Août 1984
Couleur des yeux : marrons, couleur des cheveux : châtain clair
Taille : 1,75m, Poids : 60kl

Formation d’art dramatique :
Principale
1990-1996 : école Théâtre en miettes à Bordeaux
1998-1999 : atelier de Damien Borderie à Bordeaux
2003-2007 : école Charles Dullin à Paris 10ème
2006-2007 : école Coté Cour à Paris 2ème
2007-2008 : école Coté Cour
Complémentaire
1998 et 1999 : stage avec l’ARIA aux rencontres théâtrales de haute Corse
2005 : stage caméra sous la direction de Benjamin Barroche, réalisation d’un court métrage
2007-2008 : Cours métrages réalisés dans le cadre de l’école Coté Cour

Expérience Professionnelle :
Théâtre
1997 : Le malade imaginaire de Molière avec la compagnie « Présence » direction Michel Cahuzac à Bordeaux
1998 : Spectacle de commedia Del Arte sous la direction de Gérard Chabanier ARIA
1998 : Stage (training) sous la direction de Mario Gonzales. ARIA (Corse)
2004 : spectacle sous le thème « des maux d’amour » dirigé par Rosine Lefebvre
2005 : L’exception et la règle Brecht sous la direction de François Genty à Paris
2007 : Gost of Silence spectacle crée par A.Mozziconacci et présenté à la ménagerie du cirque d’hiver à Paris
2007 : 399 secondes de Fabrice Melquiot direction Bernard Pigot
2008 : Après la pluie de Sergi Bebel direction Rodolphe Corrion
Cinéma
2004 ; figuration sur la série « le juge est une femme »
Danse
2005 : « Silence » spectacle montée par Agnès Mozziconacci

Expériences annexe en rapport avec le métier :
2006 : régisseuse son sur « Madras la nuit ou… » D’Eduardo Manet monté par Bernard Pigot
2006 : régisseuse son sur « Noces de Fer » spectacle de danse monté par Agnès Mozziconacci
2006 : régisseuse son et lumière sur « Gost of Silence » projet de danse créé par A. Mozziconacci.

Informations complémentaires :
Etudes : Bac Littéraire
Sport : Escrime, tennisLangues : Anglais

Bruno Gerbi-Doublier

2008-02-12T23:56:00.003+01:00

Comédien
Le Tartuffe (rôle d'Orgon)

Proposition
Couleur Femme (lecture)

Fanny Vambacas

2008-01-10T00:46:00.000+01:00

Comédienne
Le Tartuffe (rôle de Mariane)

Manon Martin

2008-01-10T00:45:00.000+01:00

Comédienne
Le Tartuffe (rôle de Dorine)

Fabien Martin

2008-01-10T00:44:00.008+01:00

Comédien
Le Tartuffe (rôle de Mme Pernelle)
Les Trois Soeurs (rôle d'André)

Proposition
Monsieur et Monsieur (rôle du second Monsieur)
Eva, Gloria, Léa (lecture)

Vanessa Manael

2008-01-10T00:41:00.000+01:00

Comédienne
Le Tartuffe (rôle de Cléante)

Katia Ghanty

2008-01-10T00:39:00.005+01:00

Comédienne
Le Tartuffe (rôle d'Elmire)
Les Trois Soeurs (rôle d'Irina)
Italienne Scène (rôle de la Pianiste)

Proposition
Couleur Femme (lecture)

Audrey Daoudal

2008-01-10T00:37:00.008+01:00

Comédienne
Hélène (rôle de la Conteuse-Musicienne)
Hanjo (rôle de Jitsuko)
Les Trois Soeurs (rôle de Natalia)

Proposition
Couleur Femme (lecture, musique)

Victorien Robert

2008-01-10T00:36:00.002+01:00

Comédien
Après la pluie (rôle du Coursier)
Le Tartuffe (rôle de Damis)

Metteur en scène
Italienne Scène

Maud Ribleur

2008-01-10T00:35:00.005+01:00

Comédienne
Après la pluie (rôle de la Directrice Exécutive)
Les Trois Soeurs (rôle d'Olga)
Italienne Scène (rôle de l'Assistante)

Proposition
Couleur Femme (lecture)

Dorothée Girot

2008-01-10T00:34:00.004+01:00

Comédienne
Après la pluie (rôle de la Secrétaire Châtain)

Proposition
Eva, Gloria, Léa (lecture)
Couleur Femme (lecture)

Jennifer Gabriel

2008-01-10T00:33:00.001+01:00

Comédienne
Après la pluie (rôle de la Secrétaire Brune)

Proposition
Paysages Africains (lecture, mise en espace)

Caroline Espargilière

2008-01-10T00:32:00.002+01:00

Comédienne
Après la pluie (rôle de la Secrétaire Blonde)

Proposition
Couleur Femme (lecture)

Moustafa Benaïbout

2008-01-10T00:29:00.000+01:00

Comédien
Après la pluie (rôle du Programmeur Informaticien)

Aymeline Alix

2008-01-10T00:27:00.000+01:00

Comédienne
Après la pluie (rôle de la Secrétaire Rousse)

Mathieu Alexandre

2008-01-10T00:24:00.002+01:00

Comédien
Après la pluie (rôle du Chef Administratif)
Le Tartuffe (rôle de Tartuffe)
Italienne Scène (rôle du Metteur en scène)

Metteur en scène
Les Trois Soeurs

Corrion Rodolphe

2007-12-22T16:36:00.007+01:00

COMEDIEN/ METTEUR EN SCENE

Né le : 04/02/1985
Sexe : masculin
Adresse : 11, rue des Ecuyers – 78100 Saint Germain-en-Laye
Tel : 06 12 53 22 13
e-mail : theatredelepopee@gmail.com

FORMATION

2003/2007 - Ecole Charles Dullin (classe Professionnelle)
Professeurs : Florencia Avila, Gérard Chabanier, Nadine Darmon, François Genty, Rosine Lefebvre, Christian Lucas, Patrick Palméro, Bernard Pigot, Hélène Poitevin

2002/2003 - Cours Florent (classe Préparatoire 3ème année)
Professeur : Estelle BONNIER

2002 - Stage d'été - Cours Florent
Professeur : Fabienne LUCHETTI

1996/2006 - Atelier-Théâtre Debussy
Professeur : Yvonne-France FERRO
Spectacles principaux :
Les Bonnes de Genet - rôle de Madame (1 représentation)
Le Tartuffe de Molière - rôles de Tartuffe et de Mme Pernelle (3 représentations)
L’Ecole des Femmes de Molière - rôle d’Arnolphe (3 représentations)
Dom Juan de Molière - rôle de Sganarelle (4 représentations)
Le Roi se meurt de Ionesco - rôle du Roi Bérenger (2 représentations)
Le Dindon de Feydeau - rôle de Vatelin (2 représentations)
Les Femmes Savantes de Molière - rôle de Trissottin (6 représentations)
La poudre aux yeux de Labiche - rôle de Ratinois (2 représentations)

FORMATION SCOLAIRE ET UNIVERSITAIRE

2007/2008 - Licence (3ème année) Etudes Théâtrales - mention bien (Université Paris III- Sorbonne Nouvelle)

2003/2005 - DEUG Arts mention "Arts du Spectacle" - mention bien (Université Paris X- Nanterre)

Juin 2003 - Baccalauréat L - "art dramatique" option facultative (Lycée Jeanne d'Albret - Saint Germain-en-Laye)

MISE EN SCENE

Le Tartuffe de Molière
Théâtre de la Jonquière (2009)

Hélène d’après Iliade d’Homère, traduction de Paul Mazon
Festival théâtral de Paris III - Sorbonne Nouvelle (2008)
Théâtre du Temps (2008, 2009)
La Pergola - Théâtre Mac Nab, Vierzon (2009)

Après la pluie de Sergi Belbel, traduction de Jean-Jacques Préau
Théâtre de La Jonquière (2008)
Studio Théâtre de Montreuil (2008)

399 secondes (assistant à la mise en scène)
de Fabrice Melquiot
mise en scène de Bernard Pigot
dans le cadre de l’atelier de 3ème année de l’Ecole Charles Dullin
UP6 - Ecole Nationale d’Architecture Paris-La Villette (2007)

Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit (assistant à la mise en scène)
de Fabrice Melquiot
mise en scène de Bernard Pigot
Théâtre Le Colombier à Bagnolet (2006)

Hommage à Pierre de Porcaro, prêtre mort à Dachau
Spectacle de lecture
Eglise de Saint Germain-en-Laye (2004)

COMEDIEN

399 secondes - rôle de Pierre Typhon
de Fabrice Melquiot
mise en scène de Bernard Pigot dans le cadre de l’atelier de 3ème année de l’Ecole Charles Dullin UP6 - Ecole Nationale d’Architecture Paris-La Villette (2007)

Madras, la nuit où… - rôle d’Alcibiar
de Eduardo Manet
mise en scène de Bernard Pigot dans le cadre de l’atelier de 3ème année de l’Ecole Charles Dullin UP6 - Ecole Nationale d’Architecture Paris-La Villette (2006)

Mais n’te promène donc pas toute nue ! (extrait) - rôle de Victor
de Georges Feydeau
mise en scène de Nadine Darmon
dans le cadre de l’inauguration du Festival des Ecritures d’Alfortville 2006

DIVERS

Publication : Critique dramatique régulière sur le site d’actualité « lecourant.net », puis « lecourant.info » (depuis 2007)

Création de la compagnie « Théâtre de l’Epopée » (2007)

Publication d'un Article sur Le Tartuffe ou l’imposteur de Molière, mise en scène de Marcel Bozonnet à la Comédie-Française paru dans le nº6/7 (Internet) de "L'école des lettres" - lycée 2005

Cours à des élèves de Secondes, Premières et Terminales.
Présentations du théâtre antique grec, du théâtre classique français, du théâtre moderne et contemporain et cours sur "Les femmes dans l'œuvre de Molière"
Lycée Jeanne d’Albret à Saint Germain-en-Laye (2004/2006)

Rodolphe Corrion

2007-12-22T16:12:00.008+01:00

Metteur en scène
Après la pluie
Hélène
Le Tartuffe
L'Homme Sans Mémoire

Proposition
Eva, Gloria, Léa (lecture, mise en espace)
Vie de Quartier (mise en scène)
Couleur Femme (lecture, mise en espace)
Couleurs du Quartier (lecture)
Vie de Quartier - 2ème édition (mise en scène)

hélène

2007-12-22T15:43:00.006+01:00

d’après Iliade d’Homère
traduction de Paul Mazon

jeu et violon :
Audrey Daoudal
mise en scène : Rodolphe Corrion

création: Semaine Théâtrale de Paris III - Paris (mai 2008)

représentations:

Semaine Théâtrale de Paris III - Paris (1 représentation, mai 2008)

Théâtre du Temps - Paris (5 représentations, novembre 2008)

Théâtre du Temps - Paris (5 représentations, mai 2009)

Théâtre Mac-Nab (La Pergola) - Vierzon (1 représentation, novembre 2009)

Zeus nous a fait un dur destin, afin que nous soyons plus tard chantés des hommes à venir
(Homère, Iliade, chant VI)

En s’adressant ainsi à Hector, Hélène scelle dans les marbres de l’éternité le poème qui se chante alors.

Tel un Homère travesti, Hélène est en fait la conteuse de l’Iliade,
Celle qui tisse les exploits des héros, Qui reconnaît les guerriers sur le champ de bataille alors qu’elle contemple du haut des remparts de Troie, le conflit dont elle est l’élément déclencheur et la première victime.

A la fois l’instrument et l’instrumentiste, Hélène, celle qui conte donc l’histoire de la chute de la civilisation (Celle d’Hector, le héros intègre), nous met en garde.

Homère se sert d’Hélène pour raconter, avec la légende du passé, le futur apocalyptique qui nous guette.
Sa poésie immense et fabuleuse, le rendu précis de l’âge héroïque qu’il décrit (en fait notre monde, mais déguisé par un voile sublime)
et la justesse dans les sensations qu’il nous suggère sont autant d’éléments qui sont à entendre vraiment.

Dépouillée du trop plein d’images visuelles, La langue nous est donnée dans la forme du « dire » par l’Hélène conteuse-musicienne. Cette Hélène-là nous raconte un fragment de l’épopée, le sien.

Après la Pluie

2007-12-22T15:40:00.014+01:00

De Sergi Belbel

Traduction de Jean-Jacques Préau

Avec :

Mathieu Alexandre, Aymeline Alix, Moustafa Benaïbout, Caroline Espargilière, Jennifer Gabriel, Dorothée Girot, Maud Ribleur, Victorien Robert

Mise en scène de Rodolphe Corrion

répétition: résidence à l'Ecole Charles Dullin - Paris (août 2007)

création: Théâtre de La Jonquière - Paris

représentation:

Théâtre de La Jonquière - Paris (4 représentations, mars 2008)

Studio Théâtre de Montreuil - Montreuil (4 représentations, avril 2008)

Théâtre Notre Dame-Lucernaire - Avignon Festival OFF (25 représentations, juillet 2009)

Théâtre Notre Dame-Lucernaire - Avignon Festival OFF (24 représentations, juillet 2010)
Théâtre Le Calicot - Château-Thierry (1 représentation, février 2011)

Centre d'animation Le Point du Jour - Paris (5 représentations, novembre 2011)

Sur la pièce

Le toit d’un immeuble.
Tour à tour, on vient traîner là.
C’est interdit mais qu’importe.
On aime tellement fumer.
On aime tellement rêver.
La vie ne sert à rien.
On voudrait mourir.

S’il pouvait pleuvoir !
Sergi Belbel nous propose une expérience étonnante :

Et s’il ne pleuvait plus, si le ciel était toujours bleu et le soleil toujours là, que ferions-nous ?

A première vue, rien de particulier.

Et pourtant, si le monde se fige, tout devient plus compliqué : les êtres se durcissent, les situations s’enveniment, les relations tournent en rond.

Si le monde se fige, les hommes avancent sur place. Ils produisent sans écouler, ils tournent à vide.

Et pire : ils perdent espoir.

La pluie, c’est-à-dire la liberté, le choix, la possibilité de s’assumer, n’arrive qu’à la fin pour nous sauver de justesse.

Une question subsiste : les dieux nous on-t-ils joué un mauvais tour ou ont-ils voulu nous faire prendre conscience de nous-même ?

Sur la mise en scène
Deux possibilités s’offraient à nous pour monter Après la Pluie :

La première est le parti-pris réaliste, en accord avec ce que la langue nous offre immédiatement de quotidien et de naturaliste dans le cadre rangé d’une entreprise financière.

La seconde est le parti-pris déjanté, qui assume la fantaisie, le fantasme et l’absurde en jouant sur la palette de personnages hauts en couleurs qui naissent des situations délirantes.

Face à ces deux possibilités, nous en avons cherché une troisième : en partant d’un réalisme, d’une probabilité des événements et des comportements, aujourd’hui, dans notre société, nous avons tracé le chemin qui mène au délire de l’humain, là où la peur de sa propre condition devient si pesante qu’il n’y a aucune autre solution que celle d’assumer sa nature profonde, jusque là embryonnaire, pour se délester de toutes ses obligations sociales : puisqu’il va enfin pleuvoir, prenons notre liberté et fuyons ce monde dégénéré avant qu’il veuille nous happer de nouveau.

Le travail, axé sur les contraintes d’un lieu insolite, le toit, et d’un microcosme ultra-codifié, l’entreprise, donne lieu à une sorte de tragédie qui finit bien, un hilarant affranchissement des hommes de la puissance divine. Et le tout dans une atmosphère urbaine et climatique très pesante. De fait les acteurs ne se contentent pas de jouer leur personnage, ils forment aussi le chœur des bruits de la ville et du ciel, ils jouent tout aussi bien l’histoire et les situations que le générique musical qui les présente, et le tout en direct, avec leur propre corps et leur propre voix.

www.myspace.com/apres_la_pluie

Les membres 2007/2008

2007-12-22T15:32:00.002+01:00

Les membres d'honneur
(pas d'objet)

Les membres bienfaiteurs
Condat Michelle
Corrion Florence
Corrion Patrick
Desserre Florent
Faure Andrée
Faure Frédéric
Faure Monique
Faure René
Macaire Annick
Martens Jean-Pol
Martens Laurence
Métras Marie-France
Pradel Alicia
Pradel Eddie
Pradel Geneviève
Pradel Marc
Pradel Monique
Pradel Roxane
Rabeyroux Anne

Les membres adhérents
Agostini Emilie
Barthélemy Aurore
Blanchard Joëlle
Blanchard Romain
Cadot Cécile
Cadot Guillaume
Contenay Anne-Julie
Contenay Isabelle
Corrion Florence
Corrion Nadège (président)
Corrion Patrick
Guéguen Françoise
Martins Alice (trésorier)
Mourdie Christine
Orain Jacqueline
Peschard Agnès